Czy zadałeś sobie kiedyś pytanie dlaczego nie pojawił się dotąd żaden podręcznik do komponowania? Czy to wiedza, której nie da się okiełznać? A może ci, którzy ja posiedli, nie chcą się nią dzielić? Teraz możesz poznać pierwszą książkę o komponowaniu rockowym! Dzięki temu kursowi zdobędziesz wiele cennych wskazówek, Niewielki wydatek, a będziesz lepiej tworzył. miękka oprawa 48 str. A4 plus CD. Opracowanie Krzysztof Kukiełka.

Komponowanie rockowe

• W stęp
• Od czego zacząć?
• Riff
• Rytm
• Perkusja i bas
• Melodia (wokal)
• Solówka
• Kształt kompozycji
• Brzmienie
• Skład zespołu
• Faktura
• Dynamika
• Analiza utworu
• Domowe nagrywanie
• Domowe miksowanie
• Zakończenie

Od wydawcy

• Prostota
• Monotonia
• Różnorodność
• Muzyka współczesna
• Sztuka
• Inspiracje
• Melodia a tekst
• Sztuczki
• Zakończenie

Spis treści płyty CD:

1. Wstęp
2. Strojenie
3. Gitary unisono
4. Gitary w oktawie
5. Dwie gitary
6. Melodia plus akompaniament
7. Rytm prosty
8. Przykładowy rytm
9. Perkusja plus gitara
10. Synkopy gitarowe l
11. Synkopy gitarowe 2
12. Przykładowy rytm
13. Przykładowa fraza
14. Rozbudowa frazy, wariant 1
15. Rozbudowa frazy, wariant 2
16. Dodanie do melodii tercji
17. Dodanie do melodii kwinty
18. Dodanie różnych interwałów
19. Odrobina techniki gitarowej
20. Solo bez pomysłu
21. Solo z pomysłem
22. Modyfikowanie fraz
23. Prosta fraza
24. Fraza zinstrumentalizowana
25. Przykładowa fraza
26. Zmieniony riff
27. Zmieniona linia basu
28. Zmiana gitary i basu
29. Dodanie partii drugiej gitary
30. Dodanie głównej melodii
31. Fraza jednolita dynamicznie oraz ze zmienną dynamiką
32. Perkusja i bas bez dynamiki
33. Perkusja i bas z zastosowaniem dynamiki
34. Cały utwór
35. Indiana Jones (fragment)
36. V symfonia c-moll (fragment)
37. Chłopcy (fragment)
38. Toccata i fuga d-moll (fragment)
39. Wasted Years (fragment) - wolne tompo
40. Wasted Years (fragment) - normalne tompo
41. Living On The Edge (fragment)
42. Lavender (fragment)
43. Nothing Else Matters (fragment)
44. Tatuaż (fragment)
45. Łączenie motywów

"Harmonizacja, alteracja, kontrapunkt i wiele innych mądrych pojęć jest kojarzona z komponowaniem przez tak zwanych wykształconych muzyków. Są tez tacy, którzy nie operują takimi muzycznymi narzędziami a po prostu grają i tworzą muzykę - i bardzo dobrze. Większość muzyków ze świata rocka to przede wszystkim "naturszczycy", a wielu z nich stworzyło piękne utwory, które poruszają miliony ludzi na całym świecie. W procesie tworzenia bierze udział wiele ciekawych aspektów naszej osobowości, które mozna ująć prostym intuicyjnym językiem. Będąc początkującym muzykiem brałem czynny udział w "sklecaniu" utworów wraz z zespołem w miejscowym Domu Kultury. Moje doświadczenia w tej dziedzinie zupełnie pokrywają się treścią tego podręcznika. Zawarte w nim treści w sposób prosty i czytelny przedstawiają absolutne podstawy i proste patenty w tworzeniu utworu rockowego. Opisywane metody dotyczą podstaw układania melodii, jej rozwijania, wzbogacania dodatkowymi głosami. Dotyczy to nie tylko gitary elektrycznej, ale również partii syntezatorów, basu i perkusji. Autor uwypukla również ważne sprawy związane z dojrzałością muzyczną - tworzenia solówek, dobierania faktury i wielu innych niuansów we współbrzmieniu instrumentów w zespole. Informacje mają charakter ogólny, w stylu "dobrych porad życiowych", przez co czyni to lekturę bardzo przystępną. Podręcznik zawiera załącznik pod postacią płyty CD z nagranymi przykładami. Nagrania te bardzo wyraziście przedstawiają kolejno omawiane zjawiska w muzyce. Autor wspomina tez o jakże praktycznym w dzisiejszych czasach patentach podczas pracy w studiu nagraniowym oraz metodach miksowania muzyki. Dodatkowy rozdział od redakcji w bardzo ciekawy sposób prezentuje różnego typu reguły tworzenia melodii. Jest tam pokazane, jak niektórzy wielcy kompozytorzy łamali je, uzyskując wspaniałe kompozycje. Uczymy się przez to pokory oraz piękna tworzenia, które jak natura ludzka niesie w sobie pewną nieprzewidywalność. Na koniec chciałbym dodać, ze tematyka tworzenia utworów muzycznych jest bardzo obszerną wiedzą. Książka ta przedstawia jej dość mały skrawek. Jednakże uniwersalne podstawy i przystępność ich przedstawienia czyni książkę ciekawą i godną polecenia." Tomasz Grabowy

"Najmocniejszą stroną książki, biorąc pod uwagę polski rynek, jest oryginalna tematyka. Można powiedzieć, że ta pozycja jest zbiorem różnych praktycznych porad dotyczących konstruowania utworów rockowych poczynając od spraw związanych ze sprzętem, aranżacją, wykorzystaniem komputerów, kończąc na rzeczach związanych z samą muzyką. Pierwsza część książki poświęcona jest bardziej sprawom technicznym. Dowiecie się między innymi jak się komponuje utwory, od czego zacząć, co po kolei w naszej nowej kompozycji powinno się pojawić, jak nam może pomóc komputer, jak uczynić naszą kompozycję bardziej ciekawą stosując różne tricki (np. rytmiczne) itp. Druga część książki, będąca suplementem autorstwa Grzegorza Templina, zawiera liczne fragmenty znanych kompozycji użyte w kontekście metod kompozytorskich. Jest tu mowa o budowie samej linii melodycznej. Ta część stanowi doskonałe i wartościowe uzupełnienie książki. Całość uzupełniona została materiałem na płycie CD. Znajdziecie tam omawiane kompozycje. W książce znajdziecie też zapis nutowy oraz tabulaturę omawianych utworów. Podręcznik kierowany jest przede wszystkim dla początkujących gitarzystów, pozwala uniknąć wielu rażących błędów spotykanych w muzyce młodych zespołów. Można powiedzieć, że każdy doświadczony kompozytor mógłby napisać podręcznik o podobnej tematyce i za każdym razem byłyby to inne porady, bo każdy na coś innego zwracałby uwagę. Mimo to warto spojrzeć na swoje kompozycje krytycznym okiem przez pryzmat porad autora zwłaszcza, jeżeli zaczynamy przygodę z muzyką rockową." Adam Fulara

Zobacz promocję >